周蕾（Rey Chow），出生于香港，在美国斯坦福大学先后获得硕士、博士学位，曾任教于美国明尼苏达大学，现为美国布朗大学Andrew Mellon人文学讲座教授，为华裔文化研究领域最重要的学者之一。研究领域为：现代中国文学，当代女性主义理论，中国电影，后殖民理论，文化研究。

清理二十世纪的学术思想之思绪，对于世纪末的汉语学术界，是一项非但不可规避、更应主动承担的课题。因此可以问：二十世纪的学术思想被什么问题所纠缠，以致知识界不得不一再调整、修正学术的知识建构？在我看来，无论欧美还是汉语知识界，一百年来关注的实质性问题是现代现象。百年来的学术思想为了辨识这个现象，动员了各种曰益分化的知识性力量，积累了前所未有的人文一社会理论的研究成果。当今，“后现代”论对知识学的现代原则的攻击，使现代现象的面目更为复杂难辨。看来，在未来的世纪，学术思想仍将因现代幽灵的纠缠而费神。在这种学术语境中，反省百年来学术思想对现代现象的知性把握及其理论形态，确是一项迫人的课题。 现代现象本质上是源于西欧文化基因的社会演化，资本主义和社会主义的政治、军事、经济和理念的扩张，使现代现象与欧洲古代社会形态和理念形态出现裂痕。舍勒（MaxSchel－er）...(展开全部)

1920-30年代的法蘭克福學派等批判理論發展出精細複雜的現代性與現代主義批判。現代主義建築的理論與實踐雖然與之同時，但是其發展卻大多自外於這個豐富的傳統。藉由探討現代性、居住、與建築的關係，Hilde Heynen企圖彌合現代運動論述與現代性的文化理論之間的斷裂。一方面，她從批判理論的觀點來討論建築；另一方面，藉由連繫批判理論與建築，她修正批判理論中的一些立場。從文化領域的角度來檢視建築是如何構成我們的日常生活，並且體現了現代性的主要衝突與矛盾，她認為建築擁有某種能力，以批判的角度來面對現代性。 除了討論建築、現代性、與居住之間的關係，這本書也可以被視爲針對建築系的學生而作的批判理論論述介紹。班雅明、布洛赫、阿多諾、與威尼斯學派（塔夫利、卡其亞里、達•科）的章節可以各自獨立地閱讀。 「Heynen這本書明白批判地指出現代人的『無家狀態』，並且以一種...(展开全部)

本書綜觀現代性與後現代性各層面所帶出的複雜辯證，內容深入淺出，提綱挈領。就以現代性為主題的諸多著作而言，本書被視為當代脈絡清晰、條理分明的首選。作者簡明扼要且熟稔精確的耙梳從康德以降到韋伯的現代社會理論，進而探討包括鄂蘭、施特勞斯、魯曼、哈貝馬斯、海勒、卡斯托里阿迪、杜漢等法蘭克福學派學家的重要思想。接著討論後現代幾位主流思想家李歐塔、伐第摩、德希達、傅柯及詹明信的方法論。本書不僅以創新的筆觸統合了現代性及後現代性的相互辯證，也進而為當代社會理論提供嶄新的思考途徑。

性工作為何會（或不會）造成出賣自我與異化？這個問題其實可以回歸到「現代雇傭勞動或服務工作為何會（或不會）造成出賣自我與異化？」這個更一般性的提問（這是黑格爾等人在雇傭勞動開始普遍化時期所關注的問題）。現代各類型的工作（特別是在發端期與非完熟期）也是充滿了工作者的自我被佔有、隱私被侵害、公私界限難以維持的異化風險。本書認為必須從社會互動而非抽象哲學的角度來理解這個「異化」或「自我的讓渡出賣」究竟是如何進行的；事實上，服務工作者或顧客的自我隱私被對方佔有，乃是透過實際的人際互動技巧來達成的，高夫曼（Erving Goffman）的學說在此提供了關鍵性的說明。 本書的Ａ部份提出了「性工作者如何在陌生人面前呈現自我？」這個Goffman式的問題意識。但是這樣的一種現代人際與自我現象還需要更廣泛的脈絡解釋，亦即，服務工作者與顧客雙方為何能夠在互動中維護私密自我...(展开全部)

為中國明清畫壇巨擘，創作風格獨特，深受時人與後世推崇。本書主要聚焦於1697至1707年間，當石濤身處揚州且目前留存作品數量最多的晚期階段。作者綜合運用中國傳統的研究理路、西方的形式分析和圖像學分析，以及因1970年代英美學界「新藝術史」興起而形成的一套社會詮釋模式，探討石濤這位偉大畫家的社會、政治、心理、經濟和宗教等五大面向，揭示其繪畫實踐的複雜性。作者同時以現代性架構石濤的生平與藝術，並以自主性、自我意識與懷疑界定石濤繪畫的主體性。相信閱讀本書將可獲得一種與閱讀當今其他藝術史著作完全不同的體驗。

學者作家張小虹最新論著 嘗試從當代的「摺」學理論出發， 連結時尚、性別與現代性研究， 展開歷史唯（微）物論的思辨， 以凸顯「陽性現代」與「陰性摩登」之間的感性差異。 從理論到文本，從文化到國族，從時尚到歷史，張小虹穿梭在各個不同畛域的縫隙間，以小觀大，對民國以來的時尚抽絲剝繭，為我們理出另類現代性的頭緒。 《時尚現代性》是張小虹從時尚研究過程裡，重新思考人文學者介入大敘事的方法。時尚是身體髮膚和世界接觸的界面，「穿梭」內裡與公共場域，「踐履」物質生活和消費想像。當「變髮」與「變法」、改頭換面與改朝換代相與為用時，時尚切入歷史、政治的力量更呼之欲出。此外，通過本書重新梳理當代理論，做出思想上的推陳出新，尤以一九三○年代的班雅明（Walter Benjamin）和八○年代的德勒玆（Gilles Deleuze）為主。前者是西方左翼先鋒，後者是後現代主義大...(展开全部)

一切堅固的事物都煙消雲散了。 在宛如流水般不斷變動的城市裡，我們四處游移，不知何去何從…… 從現代到後現代　為兩個世紀把脈的思想家 當代社會學大師包曼　剖析後現代社會經典之作 政治大學社會學系特聘教授　黃厚銘　專文導讀 本書為社會學大師齊格蒙．包曼的代表作，是其晚年思想的核心源頭，更是後現代研究中自成一家之言的經典。他運用「固態／液態」的概念，取代既有的「現代／後現代」區分，並從五個基本概念著手：解放、個體性、時間／空間、工作，共同體，試圖理解並診斷當代的社會文化。 包曼認為，當今社會最重要的特質，就是「液態」。以前強調固態靜止的空間占據，現在是流動輕盈的時間至上；舊有資本主義的大工廠式、持久耐用的商品被屏棄，現在創造利潤的是輕薄短小、可高速流動傾銷更替的商品。游牧式菁英掌控了固定人群，掌握移動方式取代據地為王，成為新的權力工具。在快速變化的全球...(展开全部)

在中國近現代歷史的演變歷程中，城市無疑地扮演了重要的角色。尤其是現代性的特徵在城市裡表現特別明顯，而城市化又是現代性的一部分。本書透過城市來探討現代性的問題，最重要的目的，就是嘗試突破現代化或西化的框架，擴大視野與議題到其它的面向，並且將近現代城市史研究的縱深，延伸到明清時期。本書的14篇論文大致分為兩類，第一類是關於城市生活與文化的面向，第二類則是涉及到城市內群己關係的重新調整。

《哈哈鏡》聚焦在中國風起雲湧的1880至1930年代，分析中國都市主體如何與新興的視覺文化互動。本書所考察的媒體和視覺形式包括石版印刷、照片、廣告、電影和劇場表演。小市民主動投身這視覺文化，甘之如貽，渴望着現代性的承諾：給人帶來新奇、刺激和潮流。 彭麗君仔細分析這些視覺再現的發展軌跡，強調各種視覺形式之間的互動。本書指出，各種視覺形式不是分散的文化現象，而是不斷互動，形成中國視覺現代性，在各方面影響其時的文化。 本書的討論始於十九世紀末的石版印刷術，全面考察其歷史，得出相關的理論，察看現代性如何執迷於真實。隨後的章節點出新視覺文化中對女體的痴迷，勘察文化如何在娛樂場所誕生，說明小市民如何理解新的現實，並與之互動。